在大唐荣耀每天准时出现在微博热搜榜第五，广平王后宫规模呈几何倍数增长的那段时间，我出于一种莫名其妙的叛逆心理，还有总是比别人慢半拍的人生惯例，没赶上这一波死心塌地集体出嫁的潮流。

后知后觉已经是半年后了，而我也已经想不起来到底是如何开始对这部剧感兴趣的，大概是在B站看了某个题为“少女心”云云的合集，这事开诚布公地说出来有点羞耻，如果有一天我被绑架，绑匪绝望地发现，一贫如洗的我能誓死守卫的只有B站密码，他们可能会气到吐血，浏览记录里有太多跟平日里假装高贵，冷静，淡定，矜持，处变不惊的我背道而驰的真相，终有一天我要带着它们一起被封进坟墓里。

跑题了，所以我开始吃大唐农药，被虐的心疲肝颤且欲罢不能，偶尔进入广平王后宫半日游一下，偶尔。

如果把影视剧里的虐恋套路分门别类，无论最终导致两个人爱而不得的原因是什么，故事结局无非就两种走向：生离和死别，而大唐荣耀竟然丧心病狂地把这两条路都占了，让happy ending无路可走，一点点机会都没留下，于是收获了广大入戏太深群众送来压倒性数量的人参。只不过骂归骂，大家对故事走向的不满其实也是暗戳戳地在给农药加冕，所谓爱之深责之切，似乎也很久没有出现过一部剧情能引起观众讨论的偶像剧了，看都懒得看一眼，更别提真情实感地批评你。

大唐荣耀是一部偶像剧，首先要明确的是，这个定义是作类别划分，而不是价值判断，偶像剧这个名词不是耻辱柱，不代表天然的无脑，塑料，空虚，肤浅，毫无观看价值，就好像不是所有动画片都必须承担低智无聊，内涵匮乏的罪名。

大唐荣耀是架构在历史基础上的偶像剧，之所以和历史搭边，是因为主人公不是虚构的形象，而是真实的历史人物，且故事的蓝本也非全虚构，有其可对照的历史依据，但它也不能被定位成历史剧，比起对一段架构庞大时间线漫长的历史条分缕析加以展现，荣耀的落脚点细微且单薄，只能说是从某段人物史中截取一个片段赋予联想加以扩写，进行细节的填充。

我并不是说它“不够格”被定位成历史剧，而是“不应该”，强调这一点意在加粗描黑价值评判过程中最重要的一环：属性划分，而现实是这一环常常被忽略，导致一套笼统空泛的标准被强行加在任意类型的影视作品上，然而标准在实践中是有弹性的，历史剧要求尊重史实，细节考据，行业剧要求贴近行业生态，样貌还原的基础上触及行业深层价值观念的讨论，家庭伦理剧要求刻画鸡毛蒜皮，尽可能描摹普通人日常生活的微小困境和无法说清道明的情绪龃龉。

这些都仅意味着作品完成度的基线，代表类型剧的基本要求，影视剧在符合标准的基础上若还有余力呈现更多样复杂的生活切面，那自然更好。由于审美和诉求的主观，这些标准都因人而异，上述仅是我的愿望和需求，但基线的存在是不能否认的。

貌似权威，却又泛泛而谈的评价标准直接造成作品方向的不确定，很多影视剧对自身所处领域基线仍把握不清，就妄想融入更多元素，脚步还踉跄就想飞的结果只能是摔得惨烈，能力匹配不了野心，想盛放的东西太多，现有的容器和技艺却都不足。

偶像剧的核心是爱情，基线就是讲清楚一段感情的来龙去脉，爱情如何萌发，如何抽苗，如何生长，承受了来自内外部力量怎样的动摇和摧折，幸运终得长相厮守或是遗憾终究天各一方，都得给出一个交代，不是要求对爱情的复杂样态盖棺定论，但必须给予每一部分以呈现的空间，而现在大部分的偶像剧甚至连最基本的完整都做不到，缺斤少两的同时还要强行注水一些看似标新立异的元素，“商战”“悬疑”“科幻”，最终也只是一个花里胡哨的气球，轻轻一戳就破。

大唐荣耀作为一部偶像剧，对基线的把握是合格的，先不管讲故事的手段如何，技巧高明与否，用了多少俗梗烂梗，至少上述提到的每个阶段都有迹可循，爱情延展的每一步都能找到落点。而近年来大部分偶像剧从感情萌发阶段就开始天马行空随心所欲，有的甚至干脆跳过，导致剧情到后期无论发展得多么惊心动魄，都是空中楼阁，给人的观感就是莫名其妙。

而它没有做到的是对个体成长路径的勾画，一个人不可能以一成不变的模样进入和离开一段爱情，私以为把握这些细枝末节的改变是描述一段感情最重要的部分，是一种样态的爱情得以独立完整存在的灵魂。

做到这一点确实不容易，可现实是我们连它们尝试去做的诚意都几乎看不到，充斥眼帘的全部都是套在一个模板里的同质化爱情，霸道壁咚公主抱，车祸癌症治不好，恋爱动因和行为的模式化导致它们分别失去在特定故事里推动情节的功能，狼来的次数多了，观众就不相信了。

关于大唐荣耀的故事线如何展开这里不再赘述，这部戏虽说结构完整，打通了感情戏的经脉，给每一阶段都填充进血肉，但客观来说这血肉中的大部分都还是似曾相识，且流于表面。我真正想说的广平王的人设，甚至跟他的爱情也没多大关系，仅仅指他坐拥一个看上去光辉伟岸的帝王身份，在此背景上所呈现出的性格特质，做出的人生选择和获得的命运裁决。

这是这部剧能够在同类剧中显得有点点不一样的原因，纵使你早已信心十足对遍地的套路有了明晰的判断，却也会在某个意想不到的瞬间踩进一个猝不及防的陷阱，心里一酸。

历史上的广平王李俶，没有走出传统优秀帝王形象的烙印，少年时代宽厚温恭，敏而好学，青年时代意气风发，雄途伟略，当上皇帝之后励精图治，颇有作为。看上去他走上的是一条平稳通畅，宽阔顺利，无比正确的道路，没有经历手足相残的皇位之争，自身的才智和能力也足以铲除奸臣，担起帝王之位，一路坦途没有岔口，无需停下来做什么选择，也不会对旁支斜逸生出什么欲望，只要一直心无旁骛向前走，总能到达那个既定的终点。

相比男主，广平王的形象似乎更适合塑造成男二号，有种一板一眼，无功无过的感觉，一种很难激起人爱恨欲望的“平庸”的好，但他的身份又是帝王将相，使得他天然具备相合于市面上大部分偶像剧男主的特质。就是一种明里暗里显现的侵略性，这种野心勃勃地争取、掠夺式的人生观，基本是所有男主形象的内核，“霸道”只是其一种最浅显的表现方式，共同点是他们很少会由内生出对人生的怀疑，他们做选择从不迟疑，欲望单一，想法简单到有点贫瘠，不同于阅尽千帆，将人生放置在无数可能性里，却仍愿意固守一条路的专注和坚定，相反是一种无知且虚弱，只存活在想象里的“志在必得”。

因此偶像剧不只负责为女性观众提供美好的异性幻想，面对更广阔的观者，同样也把这种志在必得的人生想象变成了现实。偶像剧里的神仙眷侣受到的全都是来自外部的阻碍，例如父母干涉，男二女二介入，疾病倾袭，家道中落等等，而这些其实都是观众心知肚明终将被跨越的障碍。

偶像剧忽略的是那些充满了不确定性的暗礁，它们纷纷长在摇落动荡的人心上，长在幽微窈眇的感情偏向里，长在欲望的博弈和利益的权衡里，没有谁可以言之凿凿，也没谁能毫无杂念，光明磊落地一脚迈过，不留一点遗憾的残念，而它们却往往决定我们最终的去向。

很多时候，看似风云激荡的外部世界，都抵不过人心的一点点动念，人生的很多无可奈何，实则都是我们选择的结果，当初你未必料想不到结局，可你最终还是决定走下去。

人生很多时候都是一场计划好的求而不得，这才是它真正让人无可奈何的地方。

广平王人设的独特之处，就恰好在于他站在一个最应该志在必得的身份里，却过了一场最委曲求全的人生，不是对外部压力的委曲求全，而是面对自己的委屈求全，是他遵从内心之后，即使痛苦也要坚持的选择。

广平王从一开始就表现出强烈的政治抱负和家国理想，他深知自己的婚姻是实现政治目标的工具，因此如何从中获取利益是他考量感情和婚姻的基本态度，这部剧的故事线里，这个态度其实是一以贯之的。

珍珠的出现意外地打破了一个缺口，这个套路就跟霸道总裁会爱上敢骂他反抗他扇他耳光砸他一脸人民币的平民窟女孩是一样的逻辑，受皇室权力摆布，被规划好了人生道路无力抗拒的王爷，爱上敢于反抗父母之命，皇权之威，千里迢迢寻找爱人的勇敢女孩，况且珍珠也不是鲁莽冲动，而是足智多谋，集美貌与智慧于一身。

广平王最初对爱情是没有期待的，他恰好陷入一场巧合的爱情，却不代表他之后的人生能安稳建立在这个巧合之上，于是当外部破坏力量劈头盖脸砸过来，他身上的帝王姿态，那种运筹帷幄的和自信和霸气就开始显现，在更多内忧外患还未露出端倪之时，他得以集中全部的精力去夺取和确定爱情。

这部分情节里广平王的形象彻底解救了被“你听我解释”“我不听我不听”荼毒太久的观众，冷静自持，明确争取，细心体察，坦荡直言，不把时间浪费在没必要的误会上。广平王因此圈粉无数，他在前期表现出的对人生理性掌控和自主选择的能力，其实也是我们对于有序和安全感的部分定义。

然而珍珠的出现激发了他在感情方面自我意识的觉醒，曾经他用一套理性到冷酷的标准衡量爱情，只有“应不应该”和“值不值得”，可现在他有了“想要”。

混乱就从这里开始，他的野心原本只有政治，可有关珍珠的那一点意外的“想要”，让他开始贪心，现实给他尝到一点甜头，他的幻想就有了暂时的安放之地，然后我们开始发现，全然理想的状态是不可能的，掌控和有序绝不是轻而易举，他想承担的越多，就越发现自己无能为力，欲望之间也有轻重之分，现实就是你只能做出取舍，挑出那个最想要的，然后忍痛接受散落在追求“想要”的这条路上，那些你不得不要的。

世间哪得两全法，贪心就是伤心的开始。

所以广平王和珍珠之间的故事走向某种程度上成为注定，就像我相信他对独孤靖瑶有敬意，有对优秀异性自然产生的欣赏和倾慕，但没有爱意。我也同样相信，哪怕没有珍珠的隐忍退让，他依然会娶独孤靖瑶，抛开沈珍珠，他那个一以贯之，自私冷酷的感情观依然是坚不可摧的。

因为江山始终立在他欲望的顶端，是一切的终点，因此他必须辜负一些什么，对爱情，也对自己。

这样一点一点剥离广平王的光环，你会发现他的形象底色一直都很沉重很憋屈，始终没办法但随我心快意恩仇，可这才是人生的真相，没有什么唾手可得，一生中无数的所求里，你只能努力地守住少数几个，还要祈祷它们不会在未来某一天正面对决，逼你取舍。

虽然那么多的想要，最后都只能成为奢望，但是能抓住野心的一角坚定走下去，把它变成现实，也是好的，而不是始终在无数的欲望里难以自抉，优柔寡断，于反复的进退之间错失了整个人生。

其实我很喜欢大唐荣耀的结局，尽管它尖锐地刺破了我们理想中的完满，封锁了皆大欢喜的可能，但是它让这个道理得以完整呈现，得到和失去交织而成的人生里，能够求仁得仁，对我们来说就已经是一种恩赐。

再说一点题外话，任嘉伦的眉眼很适合塑造这种器宇轩昂，玉面郎君式的贵族形象，因为他的前额比较宽，再搭配广平王造型里那对上扬入鬓，风格凌厉的剑眉，给眼神和情义的流转变化创造了充分的空间，而且他本人在眼神的运用上也很有灵气，所以很好地把握了这个先天的优势条件，相信很多人都是被他的眼神圈粉的。

有些时候我们对演员演技的指摘，其实都是对剧情和人设的指摘，说实话再专业的演员面对那些匪夷所思的剧情，都很难仅通过表演技巧提高它在逻辑上的合理性。目前我们对演技的评价渐渐走向一些琐碎的具象要求，例如哭的如何，笑的如何，表情是不是能很好的传达情绪等等，这也很重要，毕竟现在能很好的完成这些基础要求的演员也屈指可数了。

只是我总隐隐觉得演技审美应该不止于此，真正的演技审美或许是一次私密的交流，是在观影的过程中完成，不必要也不太能够用语言和文字去表述的，它必须放在特定空间内，受到客观情境的限制，带有主观性且强调融入感，我不知道它具体应该是什么样，唯一可以确定的是，它是不应该建立量化标准的，有时候甚至只是一个纯粹的直觉判断。

我还没能力获得想象中的这种演技审美体验，所以我能判断的也仅仅只是演员对情绪的传达效果，个人感觉在这方面眼神的作用是最重要的，通常眼睛里一潭死水的演员，是没办法用表情说出内容的。任嘉伦做得很好，每一个眼神都富有变化且灵动自然，传递情绪很准确，所以我很期待他未来能挑战一些更复杂深刻的角色，从眼睛里流露出更有层次和表现力的情绪。

我也很喜欢广平王扮成车夫送珍珠离开的那一幕，庭院深深，视线从四方天空缓缓降落，最后落在两双轻轻交叠的手上。

这是这部剧让我第一次心里一酸的时刻。

缘分写就的结局止步于此，珍珠没有注意，抑或是假装不知道他刻意压低的帽檐，他们转身，交错，然后奔赴那段只能独自去走的一程。

多像我们不得不错过的那部分人生。

只是很久很久之后，我好像还是忘不掉。

至今你依旧是我的很想很想要。

其实我认为剧本确实不算好，尽管有反套路的，但还是又长又注水。我也不知道怎么看下来了。可能就是在某个点被任嘉伦的眼神秒了一下下。

演技空洞，有的演员的长相也与角色身份不匹配，剧本狗血，看前面的剧情就知道后面的剧情要演什么，剧情一路跳着看。电视剧着重点在一个“剧”字上，剧本好坏直接影响影片的质量。然后才是对导演和演员能力的要求。最后才是服化道等辅助衬托。有些人说服化道如何如何好，那我看照片好不好，看剧就是看剧情。

还有，剧情的确匪夷所思，编剧想法确实奇怪，也有特效啥的Bug。有些地方看的我尴尬癌都要犯了。还有就是理解上的差异没法消除，个人的喜好也没法统一。每个人的思想不一，看事物的角度不一，评论也就不一样。其实特别不好看的影视作品，看一会就没兴趣看下去。

《大唐荣耀》的故事发生在天宝时期，距离“安史之乱”已不远，历史上称为“盛唐”时期，不仅经历了汉朝以后各地的杀伐纷争，胡人乱华民族大融合。还经历了“贞观之治”、武则天时代的社会经济发展。此时的唐朝已经进入了全盛时期，“开元盛世”无论是政治军事，还是经济文化都已都达到了封建时代的顶峰。

沈珍珠的历史原型是睿真皇后，沈姓，名字生卒年不详，其父名讳易直。只因其出身著名世家“吴兴沈氏”，史书便以“沈氏”代其姓名称之。可能编剧觉得如此还不足以表达她的传奇，于是在剧中我们看到了李白也成了沈珍珠的师父，和芈月拜屈原为师实是如出一辙！

而沈氏之所以传奇主要源于两位皇帝：一个是她的亲生儿子，唐德宗李适；一个是她的丈夫，一个据说为了她虚悬后位十七年的皇帝。那是一场痴情而又波折的乱世情缘，流转于庙堂与江湖之间。而这位皇帝便是著名的唐代宗李豫，也就是剧中的男主。

不负天下，负了她；赢了天下，输了她。他这一生，为何如此凄凉。得到了天下，却无人再唤我一声冬郎。爱憎恶，恨别离，求不得.痴狂一生，只为你回眸一笑。威凌天下，为求你一世欢颜。

这是一部单看片名与演员表可能会擦肩而过的片子，然而网络热议却让我选择一睹为快。影片开头不到一分钟的情节，就让我笃定这是一部既《琅琊榜》之后，能让人真正沉浸其中的好片。巍巍大唐，天宝之治，长安城，大明宫。惊艳了历史的杨妃正用曼妙的身姿舞出一曲胡旋。就连最落拓不羁的李白也为这种惊世之美发出感叹“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢”。

1.姐妹兄弟皆列土，可怜光彩生门户

可怜的太子正匍匐在唐玄宗的脚下摇尾乞怜，他的老丈人一家已然被杨国忠逼得家破人亡，而他自己因为这剪不断的姻亲关系正面临着自己惶惶不可终日的太子生涯中又一次性命攸关的时刻。而此时的唐玄宗眼里却只有身姿绰约的贵妃和巧言令色的杨国忠，在一众人的阿谀奉承中，大唐的天子有些飘飘然了。

我们的男主角广平王此时正策马扬鞭，驰骋在进宫的路上。鲜衣、怒马、长刀、横眉，一骑绝尘的少年此时却如暗夜的修罗，这是少年帝王最终极的形态，也是我心目中少年李世民的样子。太子好歹捡回了一条命，他的太子妃却不得不从此青灯古佛了此残生。

2.愿以身为剑，冲破宿命的束缚

其时还叫李俶的广平王是大唐历史上鲜有的能够善始善终的长孙。在有唐一代的君主们，无不是站在自己姊妹兄弟的尸体上走向巅峰，这一路上，显贵与鲜血相伴，繁华在刀剑之下化为须有，史书上对李俶的评价是“宇量弘深，宽而能断。喜惧不形于色。仁孝温恭，动必由礼。”这是一个仁君毫无个性的面孔。

但我却认为《大唐荣耀》中的李俶才是他本该有的样子。他首先是一个恣意飞扬的少年王爷，而后才是少年老成、隐忍内敛的天家之子。他在人前总是带着一张面具，面上波澜不惊，内里心如止水。但他实际不过是个十几岁的少年儿郎，他会为了沈珍珠的一颦一笑牵肠挂肚、喜怒不定。就像是任嘉伦的那双眼睛，墨色深重、情愫暗藏，如深潭般令人捉摸不透。演技从来不是教科书般的发挥，而是在眉梢眼角里让人瞬间经历四季。

3.至亲至疏夫妻，至威至孤帝王

让李俶与沈珍珠始料未及的是，无论他们如何努力，早已深陷权力的泥沼。挣扎、反抗只会越陷越深，加速他们的死亡。有人说，这是一部除了男主全员皆BE的片子，李俶所珍视、深爱的人一个个倒在了他的面前。即使他能力挽即将崩塌的大唐，也无法挽回这些人的命运。

实际上，宫廷政斗的结局永远只会是满盘皆输。李俶赢得了天下，当他透过九重冕旒去回望自己的天下，只会余下袅袅的无尽的寂寥。在任嘉伦的眼睛里，不再是一腔热血，只留下颓唐与沧桑。江山美人，从来都是一个单选。命运对于君王，也不过是一句无情的玩笑。

剧组起初对《大唐荣耀》的定位是历史题材剧，片花预告中，剧组算是把最惊心动魄的场面以及剧中并不多的实战场面都凑起来了，所以预告片花还算做得不错，一大堆男女历史人物，加上安史之乱的动荡背景，开始以为该剧可以会同时吸引很多男观众和女观众追剧了。然而仔细琢磨了下，感觉不对劲，安史之乱是唐王朝由盛转衰的动荡期、屈辱期，可是片名却用“大唐荣耀”，显得剧不对题啊，片名有刻意制造噱头和关注度的嫌疑。我的预感告知自己此剧的剧本内容离片花差距会很大。 果真，即便同期档强有力的电视剧不多，但《大唐荣耀》收视率还是仆街，在10多集后收视率就断崖式下滑，当然是有自己的问题。网上骂《大唐荣耀》是烂片的网友也越来越多了，之后也就没多少人关注了，估计最后就只剩少数观众追到第二部大结局，还有研究为什么收视率仆街的我也看完了，说到底还是剧本烂，外加情节越往后越拖沓。

剧本中的感情戏大量借用了清宫戏《宫锁连城》（抄袭自琼瑶的《梅花烙》）的感情套路，这也是很多古装剧用烂了的情感关系套路和身份安排：男1号（李俶，就是后来的唐代宗李豫）有超级主角光环，文武双全，身份显贵，女1号（沈珍珠）身份远远不如男主人显贵，但是温柔善良，女1号和男1号情比金坚，男1号胸怀天下臣民，但一旦女1号有什么闪失，男1号就变得忘记一切责任不能自已，为了女1号，不肯纳妾，就算被迫纳了女2号为妾，对人家也不好，女2号（独孤靖瑶）身份显贵、天生丽质气度非凡、能量巨大，超级爱男1号，她才是对男1号事业上帮助最大的人，奈何无论女2号对男1号有多好，男1号心里永远只有女1号，装不下女2号，还有一个男2号（安庆绪），超级爱女1号，无论用尽什么丧尽天良的手段，也要得到女2号，男2号因为自己的执念在邪恶的道路上越走越远。 这种常见套路4角感情剧情用来拍当代肥皂剧也就算了，放在古代的帝王将相之家拍这种戏，穿越感太强，稍有了解中国古代权利体系常识的人看着都会觉得烂。帝王将相之家谁不是靠联姻获取政治资源的，更何况是在直系皇族成员被强制一夫多妻的古代。 《宫锁连城》已经是烂得可以了，把俗套虐心的4角关系剧情硬是拍出了40多集，然而《大唐荣耀》I和II两部居然可以把这个感情套路前后拍出90集，《大唐荣耀》在4角关系感情套路上还增加了一个邪恶的反派人物女N号（何灵依），女N号因为一开始就没有得到男1号的爱，得不到的就要毁掉，成为反派同盟的成员，干出无数丧尽天良的卑鄙事，最后自己也惨死。 剧中大量使用了各种下毒、各种解药，你毒我毒大家毒，还有各种奇门异术，比如易容、东瀛迷香迷魂妖术来推动剧情发展，这种中国古装剧的传统元素适当使用可以，但是滥用就不好了。

饰演女1号的是景甜，景甜的的经纪公司老是不给景甜找部好剧本的电视剧，这种定位，感觉有些不公啊。 《大唐荣耀》女2号由万茜饰演，该人物设定有点模仿《琅琊榜》中的女1号，女2号是云南幕府的霓凰郡主，哦不，是云南藩镇独孤家族的女主，统领独孤氏3万精兵，女中豪杰，神态和说话声音都好像年轻时的刘涛，也有点像年轻时的黎姿。
剧中的战争场面也并没有什么大手笔投入，片花中的战争场面几乎就是全部的战争场面了，而且军阵不够大，场面不够壮观，够省成本的。 现代电视剧拍古装戏，要么完全架空历史时空，任由脑洞发挥，拍得好，也算商业大作。 要么某种程度上架空历史，但又暗射一段真实历史，而且在衣着、言语、道具等细节上充分还原古代某个朝代，这给予作者的想象空间也不小，如果剧本好，很可能拍出口碑大赞的良心剧，比如《琅琊榜》。 要么在历史题材中插入个人创作，由于现有的历史事实、史料记载、文物考古 已经给剧本创作者埋下了很多的条条框框；能做到在不篡改、少篡改历史的情况下，插入扣人心弦的主题故事是一件比较难的事，要做到这点，比较容易的办法就是拍穿越剧，否则就需要剧本创作者有极高的历史知识水平和文凭创作水平，在剧本遵造现有史料记载的情况下，无缝衔接自己的创作、逻辑叙事、故事情节推动既需要严密的系统性逻辑推理思维、又需要非凡的想象力，而系统性逻辑思维由人的左脑掌控，想象力由人的右脑所掌控，这需要剧本创作者同时要具备发达的左脑和发达的右脑，目前剧本创作领域这样的人才真不多，显然《大唐荣耀》的剧本作者没能达到这个苛刻的条件。 历史水平稍有深入的观众都可以发现《大唐荣耀》的剧情和史料有太多出入。 另外，剧中的历史细节疏忽之处也很多，估计是不愿意 把钱花在精雕细琢上吧，比如安史之乱叛军大多数是胡人，可是剧中叛军长相没一个像胡人，剧中安禄山和史思明也没有半点粟特人特征。不要求道具组对唐刀或者大马士革刀的考证有多严谨，起码不要让观者看到安庆绪用网络游戏中的刀吧。 有人说，观众们不宜对剧本历史还原度要求太高，都要求这么高，还让别人怎么创作啊，但不可否认的是，要求如果不高，很多对历史常识了解较多的人可能就不会追剧了，而且历史控的观众基数以后只会越来越高，这会倒逼中国古装剧进步。 从唐军收复洛阳以后，剧中一句10个音节的话甚至用长达8秒的时间说完，每句台词之间的用3秒~6秒的表情凝滞来间隔，后半部中，无实际表意作用的抒情语句占据三分之一以上，哭哭啼啼和表情凝滞占据的时间比对话还多。这种现象也是很多国产剧的通病，在目前国产电视剧制作和消费环境中，很多剧组都在后半部故意拉长剧集、以期望更高额的广告赞助，这种急功近利的短视行为也不是哪一个文创从业人员能轻易改变的。 唯有观众变得越来越挑剔，才能促使国产电视剧进步，目前的现状是长路漫漫啊。