这部从年底开始，在北美各大影院里轮番播放预告片的《Chappie》，每次看完2分秒的预告片，都会让人内心泛起一阵酸楚，不夸张，就像是被一种莫名的执着震撼，感受到在那个混乱无序的世界，人们如何不羁地活着，逼你用新的价值观，反思身边的一切，沉重地触及了每个人的灵魂痛处。尤其是当影片中，世界上第一个可以学习思考并且有感觉的机器人，通过半机械的声音平缓地说出：

“ I don’t want to die , 我不想死，

I want to live. ” 我想活下去。

“ I am consciousness, 我是有感觉的，

I am alive, 我是活生生的，

I am Chappie .” 我是查派。

这样的智能机器人设定，很大程度上有别于《A.I.》《Wall.E》,我想是因为查派彻底脱离了机器孩子的角色设定。他更像是一个一夜长大的少年，在短短几天里成长为一个十几岁的大男孩儿，他要面对的是残酷的人类社会，暴力的管制，艰难的生活，和生死的抉择。

而他本身是如此的纯真，他看着《希曼》的动画片，当看到亚当拔剑的英雄瞬间，他也会跟着模仿。

他不会因为既定的事实而失去希望，他跟着街头混混学习如何反抗，如何战斗。

他快速走过人类的学习成长的过程，面对成人需要面对的残酷，但是谁又来赐予他力量。不过也许他本身已经具有人类都不可比拟的强大力量，他要用自己的方式活下去。

由于影片宣传，曝光度最高的就是查派的海报，主要是正面的机器人特写。

可以看到在略微动画的造型设计上，查派身上的涵盖了太多的形象与标签。首先，他先是一个被人类制造出来的机器警察，警察的身份象征在他的基础设计上无处不在，深蓝色的外壳，右胸前的警徽，左胸上的警灯，胸前大大的POLICE字母。

而当他被工程师戴夫改造为可以学习思考和感受的机器人后，他早已被破坏的外壳，前胸上一个巨大的弹洞，导致POLICE的字样只剩个字母P还清晰可见，上面还贴着CRUSH 的贴纸，这也寓意着，查派打破了自己从前的警察角色的单一躯壳，同时也意味着整个警察系统即将被查派所颠覆。

连带右上方警徽早已烧焦殆尽，头上的天线耳朵和一支胳膊都是另外组装的颜色，伤痕也为他带来了独一无二的特色。脑门上贴着大大的“REJECT”标签，意思是报废的，残次品。就是这样的一具废弃的躯壳里，却孕育着人类，甚至人性最后的救赎和希望。

电影的宣传语是”Humanity’s last hope isn't human.” 这是句极具讽刺意义的表达，人性最后的希望，并不来自人类本身。

电影里面看着最给力过瘾的片段，就是街头混混们教导查派，如何变成一个黑帮匪徒。这些暴徒由南非饶舌乐队成员Ninja,Yo-Landi Vi $er 本色出演。

整部电影充斥着该乐队的饶舌和电子乐，十分带感。他们服装色彩鲜明，造型夸张，说话带着匪气，脏字不断。塑造了一个个性十足，与颓废的世界反差极大的人物，更加凸显出他们的存在感和生命力。

好比当你身边来了一个异国朋友，你总要教他点坏事和恶言恶语一样，当查派天真的模仿恶棍的行为和言语时，有一种说不出的趣味，而此时他已成为黑帮份子中的一员。

查派最厉害的不是甩飞刀，秀双截棍，而是他惟妙惟肖的模仿小混混，学习如何让自己变得酷。走路要酷，边走边哈腰得瑟，说话也要够酷，言语间要抹一把鼻子，脖子上要带着金链子还是 $ 符号的，他在底层社会中生活，价值观很快被同化，有钱才能活着！

查派满手指间的金属大戒指，全身涂满涂鸦代替纹身，他左肩爸爸，右肩妈妈的涂鸦，虽然没有左青龙，右白虎的威力，但是这些都是组成他的元素，他表达着自己对秩序的反抗和自己的内心。他满嘴脏话，他被人利用，从偷车到抢劫运钞车，他认真的做每一件事，因为他想生存，他害怕死亡，他有着无比真实的内心。

预告片和海报中总是标注，该片是来自《第九区》和《极乐空间》的导演做作品，这位出生于南非，约翰内斯堡的导演，平时生活在加拿大。年生人的尼尔·布洛姆坎普，常常说自己是个十足的科幻迷，这样促使他成为了非常年轻的一位科幻电影导演。

早年间因为一系列作品，被大导演：彼得·杰克逊 青睐，偶遇坎坷后，于年的第一部剧情长片《第九区》被公众熟知，而这部影片，来源于他早期的《约翰内斯堡的外星人》扩充而来，尼尔非常擅长以自己的出生地约翰内斯堡为背景，他曾表达这个地方在他看来是人类的未来，破败却也蕴藏着创造力，对他来说是先有了这个地方，才有了《第九区》的创作，而不是现有想法，在选故事背景和发生的地方的逻辑。

而因《第九区》爆红的他，在之后的作品《极乐空间》，并不如上一部力作评价高，很多人唏嘘投资高了，片子就变得主流价值化，好莱坞式，不痛不痒。《第九区》和最新的《机器人查派》的编剧，都是他和太太：特丽·塔歇尔 一起完成的，而《极乐空间》则是他独立编剧的作品。不过现在回看《极乐空间》你一眼就会发现，这不是查派的前传吗？电影开始不到5分钟，像极了查派一样的机器警察就出现在镜头里了，只是少了两根头上的天线耳朵，没有查派可爱而已。

这部电影的世界设定，就是机器人管理已经荒废腐化的地球秩序，人们生活在暴力的压制下。前者是从一个挣扎的地球人的角度叙述，而后者是从一个国家机器，转换为一个真实的智能机器人的角度，去感受和看待世界。而他们作为主角始终如一的共同点，是那么的简单和本真，就是活下去。一个人为了活下去，究竟可以承受多少重负？

当然，这个生存的执着亦表现在《第九区》的“大虾们”和变成“大虾”的男主角。演员沙尔托,科普雷，从《第九区》后就没有缺席过尼尔，布洛姆坎普的剧情长片。从《第九区》的男主角，到《极乐空间》的大反派。而这次他放弃了自己人类的形象，饰演了机器人查派的动作捕捉演员，全程穿着感应服装，用每一个动作诠释这个超智能机器人，一个比人类还人性化的生命。

很多演员都在访谈中提到，沙尔托是个非常天才的演员，无论是在《第九区》中的表演，还是饰演查派，他塑造的形象非常生动。他说自己塑造这个像人类一样有感觉的机器人，经常想：如何让别人感知到，你不是一个机器，你是一个真实的人？必须通过很多人类的情感经历，像观众都会经历的一样，你会画画，你会讨论你喜欢的音乐，你会感到悲伤，会开心。而他确实做到了，查派除了开心，痛苦和悲伤，他还会感到不信任，害怕和憎恨。

该片在其他演员阵容上，也是群星闪耀，首先《贫民窟的百万富翁》男主角：戴夫.帕特尔，饰演创造查派的一个致力于变革的机械工程师，他希望创造一个机器人，可以思考和感觉。他告诉查派，你是个独立的个体，你想做什么就可以去做，他认为这是革命性的进化，最后却没想到自己的作品，甚至可以拯救的人类。导演在谈起为何找来戴夫饰演这个角色，他也只是说，当时没有多想是谁来演，只是看到戴夫就知道只能是他了。

《金刚狼》的演员：休.杰克曼，饰演另一位机械武器工程师，首先他是个军人，而他也创造了自己的机器人武器。却始终沉迷于暴力和控制欲，很多人质疑他设计的机器武器，而他却更加的确信自己的设计才是未来。所以他视同公司的戴夫为眼中钉，他不能接受查派这样的人工智能出现，他要维护自己的阵地，他要毁灭新生力量：查派。

而急剧讽刺的是因为身为军人的他，他发明的MOOSE机器人，通过人类的意识传输控制，用来实行暴行的管制。而查派却发现，这个意识的控制和转移，可以用在更伟大的事情上，它可以摧毁一切，也可以创造一切可能，关键是看谁来操作和使用它。

《异形》系列女主角：西格妮.韦弗，更是参与了该片的机器警察制造公司的幕后老板，因为害怕未知的失控局面，而坚决下达毁灭查派的命令。她在访谈中提及，她曾看了很多遍的《第九区》，非常佩服这位年轻的科幻导演，能参与这部电影哪怕只是一小部分，过程都是很开心的。

如果说《超能机器人：查派》整部电影的主题，关键词应该是：如何生存，什么是死亡，以及原谅。查派用几天的时间，经历人的一生。从单词和句子的认知，到喊出爸爸妈妈，直到第一次被人欺负，被身边的人欺骗，看到死亡，了解到自己即将死亡，之后他选择生存，为了生存可以付出一切努力，相信一切可以让他继续活下去的人，当看到身边的人一个一个离去，他学会了反击。面对欺骗自己的人，面对伤害自己的人，他都选择了原谅，成为了一个真正酷的“人”。

导演尼尔，总是尝试在他的电影作品中，探讨一个永恒的命题关于：“如何活着？” 。为了放大这个命题，他总是设定电影中的角色在艰难的生活，还要因为一些列的偶发事件，濒临生死的边缘，《第九区》《极乐空间》《机器人查派》皆是。而他惯用南非贫民窟的生活作为一个舞台，展示着在破败中的人们，暴力，抢劫，诈骗，一切的所作所为，皆是为了活着，他们没有别的选择，在这里生命的存在感，因为挣扎而更加的强烈。

影片中，导演总是能在电影的高潮部分，让观众对人类得到报应的结局，感到大快人心，无论是《第九区》里人类被大虾大卸八块时，还是新片中，查派对人类的反击。我们是如何转变了立场？我们感受到了怎样的共鸣？

这两部电影里，非人类角色，在这两个镜头中，深刻揭示了其外表下真实的人类灵魂。

《超能机器人：查派》整部电影再次回归了《第九区》的纪实记录风格，开头和结尾都是故事相关的人物采访与新闻报道，电影期间也穿插了很多摄像头捕捉的画面和角色自己的视频录像，让人感到真实的故事正在发生，视角的不断变换，让人更加切实的感受角色身处的场景，观众从一个第三者的角度看到更多的事实叙述，而不是从单一的主观镜头。如果说相比《第九区》，《极乐空间》太过商业，那么《超能机器人：查派》则是商业与现实主义结合的更好的作品。

像西格妮.韦弗说的，这部电影将带领观众到达一个未知的世界，遇见一些你从未想象过的人物，感受一段你绝对不会忘记的传奇故事。

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