说到这，就很难不唤起Sir的记忆——

经济上行的国产片，我们当年骂早了。

什么样的电影可以称之为“经济上行”？

不是说在那个年代拍摄或者上映的所有电影都属于这一类，所谓“经济上行时期的电影”，指的其实是从拍摄到上映都散发着“上行”气质的影片。

从这些电影中，我们可以看到一个时代。

最具代表性的，《英雄》。

这部电影上映时，张艺谋受到空前的批判。

甚至有人贴出“救救张艺谋”的海报，直言他背叛了艺术理想。

但。

《英雄》确实也开创了国产商业大片的先河，也是那个时代的最佳注脚。

它在任何一方面都要“最大”，都要“最好”。

比如，阵容——

这里有香港演技派巨星（梁朝伟、张曼玉），有当年动作片顶流（李连杰、甄子丹），有内地新老明星代表（章子怡、陈道明）……

属于你从未见过的配置。

更不用说，张艺谋导演、程小东动作指导、杜可风掌镜、好莱坞的CG特效……

幕后都是顶级阵容了。

或者，投资——

完全由民营资本主导，国际化运作，制作成本达到万美元，约合人民币亿。

什么概念？

就在这前一年，年的全国电影总票房仅有亿人民币。

片中经典的九寨沟湖面打斗戏。

每天只有上午的点到点能拍出最好的自然光效果。

每天两个小时只拍这一场戏，一拍就是三周。

秦军对战戏份，动用万军人实拍。

这近乎于举全行业之力，拿钱砸、拿人堆出来的大作，自然是成绩耀眼。

奖项方面，收获柏林电影节创新奖、奥斯卡最佳外语片提名，票房方面，国内亿人民币，全球共亿人民币，接近6倍回报。

最重要的，看过这部片的、听说这部片的，头一回认识到了电影原来可以是一场如此壮观的文化体验。

人们开始需要大片了。

这导致的结果就是那些年里，不管一个导演有没有经验，合不合适，都会被拉来拍大片。

比如知识分子气质浓厚的陈凯歌会拍玄幻片《无极》。

比如拍京味喜剧的冯小刚会拍古装片《夜宴》。

甚至于更离谱的是，一度产生过你现在根本无法想象的离谱项目，就像是杜琪峰要拍一个轩辕大战黄帝的史诗片，金基德要拍一部部落战争片《无神》等等等等。

只有你想不到，没有电影人不敢做。

可回过头来我们再看，这些项目的特点是什么？

其实像极了两个字——

饕餮。

就像是一个饿久了的人突然可以随心所欲地吃喝，于是什么山珍海味鸡鸭鱼肉，只要听说过的食物统统端上来。

这不是Sir在凭空猜测。

事实上如果你对中国电影稍有了解，那便会知道年之前，中国电影有着长达十几年的低潮期，那时候电影厂改制，一大帮从国营厂离开的导演根本无法把握观众的口味，于是电影票房越来越差，已经到了近乎“死亡”的地步。

国产片，口味“淡”得让人根本下不了口。

而年之后呢？

随着港台电影人以及国外合作的加深，国产片忽然从一盘素菜变成了一桌满汉全席。

可这帮导演哪见过满汉全席啊，于是他们凭借着想象，在一部电影里塞入观众的所有需求，不求质，只求量。

像是《满城尽带黄金甲》，开场极直白的“视觉刺激”。

或是《长城》里，几近堆砌的各种怪兽。

甚至是一部主旋律电影，也满满当当地塞入了位明星。

仅仅是大片如此吗？

不不不。

就拿年来说，当年的国产片亚军是《致青春》，第4名是《私人订制》，都算不得什么大片，而在当年的票房榜上，《小时代》系列，《富春山居图》都位列前茅，他们或在情感上，或在情绪上，或在造型上，都试图做到“语不惊人死不休”。

不怕“吃撑”，只怕“吃不饱”。

这里面出现了大量奇葩项目——

比如《恶棍天使》，把无底线的装疯卖傻包装成搞笑，差评不断。

《小时代4》，打着“毕业告别季”的名头，路演经过十几座城市、卖9块9低价票，万宣发费用，都已赶上了制作成本。

更不用说，还有《奔跑吧兄弟》《爸爸去哪儿2》这样的综艺节目。

但是因为人们实在是饿久了。

于是碰到没见过的都会扑上去，都会大口大口地食用，生怕错过了什么。

直接让它们赚了几个亿。

这造成的结果，就是国产片市场疯狂的膨胀。

从最初只有多块银幕，到年银幕数量突破6万块，从最初只有几亿的票房，到年票房超过亿，老百姓兜里的钱肉眼可见变多，电影投资也年年见涨，像是滚雪球般，滚出了一个全球第二大市场的地位。

人傻钱多吗？

以前我们也总这么认为，觉得这是经济上行时期一个很荒诞的现象，是我们对于那个年代的嘲笑。

可问题是，年的今天，回头再看这些电影。

我们为何大多会怀念？

说白了，我们所怀念的并不是那个时代的电影，而是那个时代的氛围。

那是一个“猪都能起飞”的年代。

大约十年前，在国产电影增速最快的时期，圈内有一种传闻——

在北京文艺圈常年活跃的咖啡馆或饭店里，一个导演或编剧，只需要拿着几张PPT，和投资人聊上一下午，就可能拉到一笔投资。

那时候所有项目的预期都是影坛顶流，都是“归国四子”。

哪怕你刚入行不久，没有什么代表作，哪怕你的PPT简陋到没有完整的故事大纲和项目规划，也可能有机会。

遍地都是钱，遍地都是机会。

一组数据对比。

年，国产电影产量还是部，到了年，就有了部，十年间翻了倍。（数据来源：《河北日报》《人民网》）

说白了，那个年代的电影人并不担心票房。

虽然有时候，他们为了凸显自己的特别，便会肆无忌惮地尝一些不一样的东西，有的人的确水平不够，就另辟蹊径，路却越走越怪，越走越歪。

但观众也并不担心自己被骗了几十块。

就像那时候常说的，“电影是最有性价比的社交方式”，看一部电影，和朋友边讨论边逛街，这几乎是常态。

毕竟那时候的工资一直在涨。

毕竟，那时候普通人的日常生活里，动辄三四十块一杯，排起长队抢购的奶茶、几十块一根的雪糕，也是许多人平时能消费得起的东西。

毕竟，那时候淘宝双的交易额一年比一年高，房价像坐上了火箭一样原地升空，大学毕业生一年比一年多……

人们既浮躁，又充满信心。

在这样的情况下，影视圈里，炫富都成了常态，投资越来越大，明星的片酬越来越高。

似乎一切都在往一个无法想象的美好方向发展了。

然而，阻挡前路的冰山，通常都是藏在水面之下。

年，“阴阳合同”事件曝光，引发影视圈查税风波，年，疫情突然袭来，全世界陷入停摆。

年部分放开之后，国产电影产量从年的部锐减到了部。

即便到全面放开的年，这个数字艰难爬升到了部。

但此时票房数字，却已经难以回到当初的高点。

《英雄》时期的张艺谋，敢于放下豪言。

“看过这电影两年之后，哪怕你把整个故事都已经忘了，但是你永远会记得，那几秒钟的画面。”

导演陈可辛拿这个项目和国外投资谈合作时。

老外一听这个阵容，坚信这一定是一部“功夫大片”。

投资3亿人民币，全实拍，坚持不吊威亚，不做花哨的动作设计，只为重现一个清末的乱世。

但国际武打巨星李连杰，在片中一场打戏也没有，“三个男人的文艺片”只换来了亿票房和豆瓣6分左右的评分。

而现在，这部当年浪费了大明星的失败作，涨到了分。

网上也反复流传着主角庞青云的那句台词，“我这一生，如履薄冰”。

又或者，《Hello！树先生》。

一个常年在喜剧片里扮傻的王宝强，一个给常年给贾樟柯当副导演的韩杰。

奇怪的片名，奇怪的剧情，上映当年只有万左右票房，连王宝强的片酬都覆盖不了。

但在今天，只要在网上聊起“神演技”，谁会不提一句“树哥”？