按电影音乐的声源可分为两种： 客观音乐 亦称画内音乐或有声源音乐。

指影片画面的规定情境中应有的音乐。

如人物在歌唱、演奏乐器、收音机的广播等。

这时，音乐的出现是不可少的（但亦可做特殊安排）。

主观音乐亦称画外音乐或无声源音乐。

画面并未提供出现音乐的根据，而是作曲家为了塑造人物性格、抒发人物内心情感或渲染环境气氛的需要而专门创作的音乐。

它是对画面的补充、解释或评价，表现了作曲家对影片所展现的事件的主观态度，可以深化画面的内容，加强影片的艺术感染力。

这两种音乐在具体影片中是相辅相成的，有时两者亦可融为一体，难以分辨。

因为客观音乐的具体内容也有一定的选择余地，它可起主观音乐的作用。

例如人物内心痛苦时，收音机可播送同样情调的音乐来渲染，亦可播送欢快的音乐来形成对比，等等。

按音乐与画面的关系，又可分为4种： 音画同步 音乐基本上与画面吻合，情绪、节奏一致，视听统一，观众在观看画面时，不知不觉地接受音乐。

这是最常见的一种音画关系。

音画平行 音乐并不解释画面，而以自己的独特方式将画面贯串起来，造成一种完整的形象。

例如画面是一组短镜头，描写时间过程、人物成长或脑海中回忆的各种片断时，音乐只写出一种情绪或着力刻划人物的内心世界，使画面的蒙太奇更为凝聚集中，以加深观众对影片的理解。

音画对位 音乐与画面形成类似音乐中两个声部的对位关系。

时而同步，时而不同步，甚至与画面在情绪、气氛、格调、节奏、内容上造成对立、对比，从另一个侧面来丰富画面的涵义，产生一种潜台词，形成新的寓意，使观众得到更深的审美享受。

音画游离这是60年代以后电影音乐的一种新趋向。

电影音乐并不直接为剧情服务，而是起到扩大空间——延续时间的作用，它并不渲染影片的细节，而是用相当独立的姿态以自身的音乐力量来解释或发掘影片的内涵。

观众可以在音乐与画面游离的情况下，自己领悟影片的真旨，得到丰富的联想与感受。

如日法合拍影片《广岛之恋》就属这种情况。

广告音乐有原创音乐、借用名曲、借用民歌等多种：广告音乐应能吸引受众的注意，简明易记，琅琅上口，并有鲜明的针对性